Фильм по сценарию Евгения Шварца «Царь Водокрут» Александр Роу задумал снять ещё в 1946 году. Он уже был запущен в производство на «Союздетфильме», когда неожиданно пришла директива сверху о прекращении всех работ. Причиной стал приближавшийся период малокартинья, когда сказка на экране оказалась неуместной. К счастью, Роу не оставил свой замысел. В 1959 году он вернулся к идее экранизации сценария «Царь Водокрут», когда Шварц уже ушёл из жизни. Художник Евгений Галей создал причудливые декорации подводного мира, а художники комбинированных съёмок Арсений Клопотовский и Владимир Никитченко помогли добавить в сказочный антураж настоящего волшебства.
На роль Отставного солдата Роу пригласил актёра Михаила Кузнецова, до этого снимавшегося у него в фильме «Драгоценный подарок». Марью-искусницу сыграла одна из первых красавиц советского кино Нинель Мышкова. В роли её сына Иванушки снялся десятилетний Витя Перевалов, для которого она стала третьей в его фильмографии. Также в картине снимались актёры, являвшиеся постоянными участниками многих сказок Роу: Георгий Милляр, Анатолий Кубацкий, Александр Хвыля, Вера Алтайская. Фильм вышел на экраны 24 марта 1960 года под названием «Марья-искусница».
Фильм Александра Роу «Морозко» стал в его фильмографии самым известным и любимым зрителями. Примечательно, что сорока годами ранее на «Межрабпом-Русь» был снят фильм по такому же сюжету и с таким же названием – «Морозко» – режиссёром Юрием Желябужским. Лента, впрочем, была совсем не сказочной, а скорее устрашающей. Роу, любивший русский фольклор, поставил свой фильм по сценарию известных советских драматургов Михаила Вольпина и Николая Эрдмана, которые взяли за основу две сказки – «Морозко» и «Иван с медвежьей головой». В новом «Морозко» спустя двадцать пять лет после «Василисы Прекрасной» вновь появляется Баба-Яга в исполнении Георгия Милляра. Только здесь она предстаёт не зловещей каргой, а обаятельной старушкой, страдающей радикулитом. Начиная с «Морозко», в каждом последующем фильме Роу – в начале и конце – появляется Сказительница в исполнении мхатовской актрисы Анастасии Зуевой. Роль Настеньки исполнила пятнадцатилетняя студентка хореографического училища Наталья Седых. В образе Морозко предстал актёр Александр Хвыля, до этого много лет игравший Деда Мороза на новогодних представлениях в Кремле. В картине отображена красота русской природы, русской зимы, талантливо снятая постоянным оператором поздних фильмов Роу – Дмитрием Суренским.
Фильм «Морозко» вышел на экраны 24 марта 1965 года и сразу же полюбился зрителям всего мира. На Международном кинофестивале детских фильмов в Венеции в 1965 году он завоевал Гран-при «Золотой лев Святого Марка» за лучший фильм для детей, на Первом международном кинофестивале для детей в Тегеране в 1966 году – Серебряную медаль, на Международном кинофестивале-кинообозрении «Капитолийский Юпитер» в Риме в 1966 году – приз «Капитолийский Юпитер».
Фильм «Отроки во вселенной» режиссёра Ричарда Викторова стал продолжением вышедшей годом ранее научно-фантастической картины «Москва-Кассиопея». Интересно, что сценаристы Авенир Зак и Исай Кузнецов написали сценарий односерийного фильма, и именно таким он и запускался в производство. Однако отснятого материала оказалось намного больше, поэтому с разрешения Госкино его разделили на два фильма. Изначально проекту выделили по тем временам фантастический бюджет – полтора миллиона рублей. Затем, правда, урезали до шестисот тысяч. Это позволило воплотить в реальность некоторые идеи, ранее никогда не использовавшиеся в советском кино. В частности, большое впечатление на зрителей и кинематографистов произвела сцена невесомости в первой части дилогии «Москва-Кассиопея». Существует версия, что среди них был Стивен Спилберг, искренне удивлявшийся, как это советским кинематографистам удалось добиться такой достоверности без использования компьютеров. Также уже в «Отроках во вселенной» впечатляющей стала сцена обмена роботами своими головами. Сцену придумал и снял оператор фильма Андрей Кириллов.
«Москва – Кассиопея» вышла на советские экраны 23 сентября 1974 года, а «Отроки во вселенной» появились 25 марта 1975 года.
Пятисерийный телевизионный художественный фильм «Гостья из будущего» был поставлен режиссёром Павлом Арсеновым по мотивам повести Кира Булычёва «Сто лет тому вперёд». Они же вместе написали сценарий. Съёмки начались в 1983 году и закончились в августе 1984 года. При всей внушительности картины для неё был выделен довольно скромный бюджет, поэтому режиссёру Павлу Арсенову, художнику-постановщику Ольге Кравченя, художнику по костюмам Валентине Олоновской и группе комбинированных съёмок пришлось проявить всю свою фантазию и изобретательность, чтобы добиться реалистичности происходящего на экране. И, надо отметить, им это удалось. Например, Московский институт времени – всего лишь макет, подвешенный в Ботаническом саду на высоту более пятидесяти метров, а для съёмки летающих флипов пришлось использовать их маленькие макеты с крошечными фигурами людей внутри. Ну а знаменитый миелофон – это стеклянная призма для фотоаппарата.
Алису Селезнёву сыграла одиннадцатилетняя школьница Наташа Гусева, а Колей Герасимовым стал шестиклассник Алёша Фомкин, уже имевший актёрский опыт в нескольких сюжетах киножурнала «Ералаш». Музыку к фильму написал композитор Евгений Крылатов, чья песня «Прекрасное далёко» на стихи Юрия Энтина после выхода фильма стала хитом.
Телевизионная премьера «Гостьи из будущего» прошла с 25 по 29 марта 1985 года в период весенних школьных каникул и имела грандиозный успех.
Через два года Павел Арсенов снял фильм «Лиловый шар» по одноимённой повести Кира Булычёва, рассказывающий о новых приключениях Алисы Селезнёвой.
Вернуться к списку новостейМы в соцсетях:
